艾未未有史以来最大的乐高艺术品在伦敦设计博物馆展出
在伦敦设计博物馆,艾未未发布了《睡莲1号》,这是一幅全新的乐高作品,再现了克劳德·莫奈的标志性画作。在这位中国艺术家于2023年4月7日在博物馆开幕的大型展览之前,我们探索了大量的新作品
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![睡莲#1,2022,艾未未乐高积木。](https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/SCwrotrStacUdREi6XSEsm-415-80.jpg)
在他的前面伦敦设计博物馆的大型展览近日,中国艺术家艾未未推出了一款完全由乐高积木制成的作品,向印象派画家克劳德·莫奈致敬。
这篇文章的标题是睡莲1号这是艾未未迄今为止最大的乐高艺术品,全长15米,由22种颜色的65万块乐高积木组成。
新作品将作为设计博物馆备受期待的“艾未未:有意义”展览的一部分展出,该展览将于4月7日星期五开幕,这将是这位艺术家首次以设计和建筑为主题的展览,也是他八年来最大的个展。亚博极速线上娱乐
从细节睡莲1号, 2022,艾未未著。乐高积木
在睡莲1号《人工智能》探讨了现实和技巧的概念。尽管莫奈的这幅举世闻名的画作代表了自然美的缩影,但他所描绘的池塘和花园实际上是人工建造的,是莫奈在20世纪初亲自设计和创造的。在艾未未的作品中,乐高积木消除了莫奈笔触的人文姿态,取而代之的是一种简化的、非个性化的像素般的部分和颜色语言。通过这一点,艾未未评论了当代数字图像消费模式,以及在这一过程中可能失去的一切。
正如艾未未评论的那样,“我们的世界是复杂的,正在走向一个不可预测的未来。对于个人来说,找到一种个性化的语言来表达他们在这些具有挑战性的条件下的经历是至关重要的。个性化的表达源于对历史和记忆的认同,同时创造一种新的语言和叙述。没有个人叙事,艺术叙事就失去了它的品质。在睡莲1号我把莫奈的印象派绘画,让人联想到东方的禅宗主义,以及我和父亲的具体经历,融入到一种数字化的像素化语言中。玩具砖作为材料,其坚固性和潜在的解构性,反映了在我们这个快速发展的时代,人类意识不断分化的语言属性。”
从细节睡莲1号, 2022,艾未未著。乐高积木
2014年,艾未未首次将乐高积木作为一种艺术媒介,当时他用乐高积木创作了政治犯肖像。乐高现在是他实践的关键元素,它也将在设计博物馆展览中占据重要地位,最引人注目的是“无题(乐高事件)”,届时将有数千块乐高积木布满画廊地板。艾未未从世界各地的公众捐赠中获得了作品的材料(在设计博物馆首次看到完整的组装),以回应乐高在2014年短暂拒绝向他出售产品。
设计博物馆首席策展人、“艾未未:有意义”展览的策展人Justin McGuirk说:“这次展览的几件作品捕捉到了过去20年来中国城市发展的破坏。与睡莲1号,艾未未为我们呈现了另一种景象——花园天堂。”McGuirk also describes how Ai has embedded a more poignant narrative into the piece: a dark portal on the right-hand side, representing the door to the underground dugout in Xinjiang province where Ai and his father, the acclaimed poet Ai Qing, lived in forced exile in the 1960s. ‘On the one hand, he has personalised it by inserting the door of his desert childhood home, and on the other, he has depersonalised it by using an industrial language of modular Lego blocks. This is a monumental, complex and powerful work and we are proud to be the first museum to show it.’
“艾未未:有意义”将于2023年4月7日至7月30日在设计博物馆展出。designmuseum.org(在新标签页打开)
从细节睡莲1号, 2022年,艾未未。乐高积木
Harriet Lloyd-Smith是Wallpaper*的艺术编辑,负责数字和印刷的艺术页面,包括简介、展览评论和当代艺术合作。她于2017年加入Wallpaper*,曾为领先的当代艺术出版物、拍卖行和艺术慈善机构撰文,并就评论写作和艺术新闻发表演讲。当她不写艺术的时候,她会创作自己的作品。
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