亚当·西尔弗曼在弗里德曼Benda |墙纸呈现“地面控制”

洛杉矶陶瓷艺术家亚当·西尔弗曼(Adam Silverman)的首次个展是“地面控制”(Ground Control)，目前正在纽约弗里德曼本达(Friedman Benda)美术馆展出

(图片来源:friedmanbenda.com)

通过迈克尔Slenske

最后一次更新2022年10月24日

“有很多重叠，”洛杉矶陶瓷艺术家解释道亚当·西尔弗曼(在新标签页打开)当讨论地面控制这是他在纽约Friedman Benda美术馆的首次个展肢体语言(在新标签页打开)他最近在卡尔弗城(Culver City)的“樱桃与马丁”(Cherry and Martin)画廊举办了两场个展。

最大的不同是:新的无功能锅(在上一场展览中没有容器)大多直接安装在地板上(在烧焦的日式锅盖上有几件)shou-sugi-ban基座和架子)。他在洛杉矶首次亮相的用泥土装饰的扎染牛仔布墙壁装置作品，也由一个面板发展而来(有光泽的紫色大块粘土，更能融入面料，取代了他上次使用的伊夫·克莱因(Yves Klein)的哑光蓝色大块粘土)。

西尔弗曼说:“这个名字的部分原因是它位于地面上，它确实控制着你在空间里的移动方式。”他把地板漆成了黑巧克力棕色。“但它并没有像宜家商店那样用箭头告诉你该往哪边走。”

在他之前的演出中定义的那个动作，受到了Merce Cunningham概念舞蹈的启发。西尔弗曼没有像在洛杉矶那样突出舞蹈中的冻结时刻，而是安排了一个探索运动的“编舞地图”，定义了他的粘土作品周围的空间，同时仍然允许即兴创作。

他说:“它告诉你在这个空间的某个地方移动，在你想要的地方开始和停止，但不要占据这个空间，而是在它周围移动。”他指出，体验这个装置的最佳方式可能是在开放之后，你可以独自一人或与另一个人一起穿过它。“它也在地下，有一扇临街的窗户，所以有另一种从上往下看的方式，几乎就像在俯视舞台一样。”光线从墙上照下来，我们换了所有的灯泡，所以这是一个温暖的黄色光浴。这是一种非常纽约的体验。”

亮点包括一个哑光上釉的黄色罐子——这是他第一次展示这种釉——一些具象的容器(有一个像嘴巴一样的开口)和一个挤出的蠕虫状的作品。这一次，他的组合探索了垂直性(以平面峭壁作为底座)，而不是水平性(以它们作为背景)。这又是在迎合周围的环境。

西尔弗曼说，其中一件突出的作品是一个被“暴力袭击”的黑人组合。“有一些碎片穿过表面，刺穿表面，然后被压到底座上。很多身体上的变化都在以一种不那么微妙的方式发生着。”