“日常生活的实践”赋予了第59届威尼斯双年展一个丰富超现实的图形身份

的2022年威尼斯双年展(在新标签页打开)在被迫从国际日历中缺席之后，它受到了艺术界的热烈欢迎。由Cecilia Alemani策划的双年展，名为“梦想的牛奶”，在一个多方面的展览中呈现Formafantasma(在新标签页打开)由伦敦工作室a Practice for Everyday Life (APFEL)设计。

APFEL由Kirsty Carter和Emma Thomas于2003年创立，在艺术合作方面有着强大的组合，包括与画廊的密切合作——最著名的是Hepworth Wakefield和Voltaire之家，以及Tate, Kettle’s Yard, Whitney美国艺术博物馆，设计博物馆，V&A博物馆等等。该团队还与当代艺术家和设计师合作，并直言不讳地表示，他们希望“关注艺术界中代表性不足的社区;不同的社会和种族背景，不同的性别，性取向，新兴和代表性不足的个人。

(图片来源:press)

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引导游客参观“梦之奶”是一项利用了所有这些优势的丰富多样的任务。以艺术家莱奥诺拉·卡灵顿的一本插图书命名，最初以西班牙语出版Leche del Sueño阿勒马尼在军械库的展览以卡灵顿的中心主题“转型”为起点，并以此为主题展开，其中大部分参展商都是女性(其中90%是首次参加威尼斯双年展)，其使命是重新思考和重塑传统的男权艺术和文化观。

卡灵顿于2011年去世，她是超现实主义和女权主义的先驱，这本书汇集了紧张、奇怪、令人不安的儿童故事。

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虽然卡特和托马斯是在Formafantasma签约后才加入的，但阿勒马尼确保他们是计划过程中不可或缺的一部分。卡特说:“塞西莉亚在艺术界看到了我们的作品。”“当时她有了展览的名字，并与我们分享了一些演示文稿，但许多艺术家仍在加入。”

这个委员会的范围是深远的，因为它不仅包括整体标识，还包括标识、海报、寻路和信息面板，更不用说每届双年展附带的大量出版物了，在这种情况下也有标题梦想的牛奶．

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卡特说:“我们非常习惯在印刷和展览的背景下工作，以及历史作品。”这本书几乎就是展览的缩影，比专著与常规展览的关系要真实得多。”

APFEL巧妙地处理了双年展的空间挑战，以及随之而来的密集叙事。流动性是一个定义主题，工作室的图形处理的中心是艺术家的作品，这使得这是一个罕见的场合，参展商也在双年展的身份。

对于强烈的视觉标记，Carter和Thomas选择了四个独特的眼睛，使用了Cecilia Vicuña, Felipe Baeza, Tatsuo Ikeda和Belkis Ayón的艺术作品。这些主题是有趣的，邪恶的，是的，超现实的。托马斯说:“在建筑物侧面、蒸汽船或桥梁上看到这些巨大的眼睛是很有趣的。”“我们有这么多艺术家的作品要筛选，只是想找到有趣和合适的眼睛。”

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插图与强烈的古典字体搭配，尽管转化为流动的有机介质。托马斯说:“我们喜欢使用罗马衬线字体的想法。”“当然，它适合意大利双年展的背景，但历史上双年展也有很多硬而冷的身份，我们想通过使用更经典的字体，全大写，然后让它更流畅，变形和生动。”

沉重的双年展目录也得到了同样的处理，这是一本带套筒的册子，当它被集体展示时，散发出与卡灵顿的一些原始图纸一样的不安感。

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最终的结果给了双年展一种有趣的阴谋感，它发挥了威尼斯作为一个神奇和神秘城市的形象，以及艺术作为改变身份和焦点的催化剂的力量。

两人写道:“在我们的工作中，我们经常在艺术家的实践及其背景中平衡、挤压和放大声音和想法，将其开放并开发与不同的人交流的新方式。”双年展的图形在塑造整个事件的强烈视觉符号和个人艺术身份的概念之间走线。卡特总结道:“这一挑战让我们每天都保持兴奋和兴趣。”

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第59届国际艺术展览“梦之奶”将持续到2022年11月27日。labiennale.org(在新标签页打开)