在赫尔辛基的Ateneum，当代艺术作品与古代艺术大师会面

芬兰国家美术馆的一场新展览“灵感-当代艺术与经典”，思考了标志性作品的挥之不去的力量，并创造了一场跨越几代人的有力对话

Sara Masüger，无题，2019年，与Ola Kolehmainen合作，MVSEVM VII(醉酒的老女人)，2020年，与希腊大理石雕塑安提诺斯的复制品，以及描绘希腊爱神阿佛洛狄忒的维纳斯

(图片来源:Ola Kolehmainen)

通过黛安图尼森

最后一次更新2022年10月10日

欧洲艺术的具体作品是如何影响全球当代艺术家的创作实践的?为什么某些艺术品比其他艺术品更受欢迎?国家博物馆在定义艺术史上的主要人物和重要作品方面发挥了什么作用?这些都是在Helskinki的Ateneum艺术博物馆(芬兰国家美术馆的一部分)的一个新展览中探索的问题。展览名为“灵感-当代艺术与经典”，展出了国际当代艺术家团体的作品，以及达芬奇、拉斐尔和伦勃朗等人的杰作。

该展览最初是由策展人James Putnam和博物馆馆长Susanna Pettersson为斯德哥尔摩国家博物馆设计的，但由于当地的封锁措施，展览在开幕后不久就不得不关闭。令人高兴的是，这次展览现在已经在阿特纳恩博物馆馆长的带领下进行了重新配置，Marja Sakari和它的首席策展人Sointu Fritze。

《夜的学校》，2018年，展出早期绘画大师的肖像画，包括伦勃朗1633年的作品《戴帽子和围巾的自画像》 — 沃尔夫·冯·伦凯维奇，《夜的学校》，2018年，展出古代绘画大师的肖像画，包括伦勃朗1633年的作品《戴帽子和围巾的自画像》，以及凡·戴克的提香和他的情妇(日期不详)

Sakari和Fritze利用了Ateneum的收藏和档案材料，其中包括欧洲大师作品的复制品，如Helene Schjerfbeck的Velázquez的复制品郡主。“19世纪末阿特纳美术馆开放时，里面也有一所艺术学校。当时的教学方法意味着使用古代雕塑的石膏复制品，并委托芬兰艺术家创作古代大师的复制品，因为获得它们的成本令人望而却步。”萨卡里解释道。其中一些复制品已成为自己的杰作。

《马拉之死》，1998年，前景与杰夫·昆斯合作 — 加文·特克，《马拉之死》，1998年在前景，杰夫·昆斯，《凝视球(达·芬奇的蒙娜丽莎)》，2015年在远处

为了在新与旧之间创造强有力的对话，展览还展出了一系列当代作品，强调了在世艺术家对艺术史的各种引用。这包括一个委托雕塑瑞士艺术家Sara Masüger的作品，描绘了特洛伊牧师Laocoön，一个希腊神话中的人物，他和他的儿子们一起被神派来的海蛇杀死。Masüger以她自己和她侄女的身体为原型，突出人类存在的脆弱性，从而改变了最初的叙述。Sakari说:“展览中的许多作品，艺术家将标志性作品中的主题转换为当代语言，而不失去原始艺术作品的力量。”

马特·科利肖的摄影系列死囚牢房的最后一餐这幅画描绘了美国死刑犯要求的最后一餐，其风格与维米尔时代的荷兰静物画惊人地相似。同样，玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌雷圣母玛利亚(阿尼玛·蒙迪)展示了艺术家们摆出圣母玛利亚抱着耶稣尸体的姿势，很像米开朗基罗在罗马圣彼得大教堂里的雕塑。