球形陶瓷:Ken Price at Hauser and Wirth in London | Wallpaper

一场重要的肯·普莱斯回顾展在Hauser & Wirth的萨维尔街分店开幕

(图片来源:Fredrik Nilsen- Ken Price Estate)马修·马克斯画廊)

通过艾莉帕森斯

最后一次更新10月28日

肯的价格陶瓷已经被远方的伦敦人欣赏太久了。策展人保罗·希梅尔(Paul Schimmel)是这么认为的。在这位伟大的陶艺家2008年去世之前，他与他熟识了30多年。即使是这位艺术家在20世纪80年代在LACMA和MET之间举办的著名的美国巡回展览，也与欧洲有些距离。事实上，在伦敦，我们自70年代以来就没有看到过这位开创性美国艺术家的大量作品。它们零零散散地出现在短暂的艺术博览会或群展上，被少数幸运的人看到了奇妙的球状肉，但数量并不多，因为它们现在在梅菲尔的豪瑟沃斯画廊(Hauser & Wirth)举行的一场新的大型回顾展上被看到了。

“我知道我想做这个展览，”希梅尔解释道。“但我知道它必须在伦敦。考虑到英国艺术和工艺运动的悠久历史，这似乎是一个完美的组合。他们有一个非常优越的位置;鉴赏家之间的欣赏。”但希梅尔仍不确定伦敦人会如何接受这项工作。他在展览开幕前几天说，我只希望他们能喜欢。这次展览展示了普莱斯著名的陶瓷作品和他不太为人所知的展示图纸、素描和绘画之间的联系。按照时间顺序组织，普莱斯的艺术发展及其许多阶段，在视觉上展开。

尽管范围很广，但每一个雕塑画出了普莱斯的招牌:大胆的色彩和超凡脱俗的形状，将功能性陶瓷的影响与当代流行文化的边缘融合在一起。取快乐的古玩例如，普莱斯花了十年的时间创作的一系列绘画和雕塑，以他妻子的名字命名。这个系列引用了新墨西哥州陶斯的传统工艺，普莱斯和他的家人在70年代从洛杉矶搬到这里，融合了广告牌、海报和广告等洛杉矶词汇。80年代，普莱斯走向了更加图形化的美学，直到他去世，他一直在继续发展他的美术和民间艺术语言。

希梅尔回忆说，直到最后一刻，他仍在创作。尽管普莱斯的作品稳定，但他的工作室是最“不像工厂的地方”。这是一个人的表演，由普莱斯对他的手艺的热情所驱动。直到最后，普莱斯才开始寻求帮助，进行艰苦的打磨过程。他的儿子也是如此。

普莱斯和希梅尔的私人关系在展览细致入微的策展中熠熠发光。陶瓷被放置在高架上，鼓励参观者从各个角度与它们互动——有点像Schimmel自己做的，在艺术家的小工作室里私人参观，烟雾缭绕。“我记得他坐在座位上，膝盖上放着这些巨大的球形雕塑，穿着围裙，”希梅尔说，“我就看着他在沙滩上抽烟，聊天。那时候他非常快乐。”

这种制作的乐趣体现在最终的、现在受到尊敬的作品中。然而，希梅尔热衷于提醒我们，他们并不总是被普遍认为是这样的。很大程度上是由于普赖斯，陶瓷艺术才成为今天这样有利可图、值得收藏的媒介。正如希梅尔所说，普莱斯本不希望在整个职业生涯中都陷入财务困境;不要成为“穷亲戚”。他对工作的热爱，以及同行们持续的支持和钦佩，让他度过了难关。最终，这一切都是值得的。正如希梅尔所解释的，“普莱斯是一个知道自己快乐的人。他看上去绝对是个了解自己的人。”

绿色陶瓷 — 展览由Paul Schimmel精心策划，将Price著名的陶瓷作品放在高架上

左,ghost,。麦克莱恩。 — 离开了,*重影,*1998.对的,*麦克莱恩*2004.

富丽堂皇7:全球明星建筑师重新构想弗里茨汉森的标志性椅子 — 20世纪80年代，普莱斯开始走向更加图形化的美学，直到他去世，他一直在不断完善这种美学

信息

“肯·普莱斯:1959 - 2006雕塑与绘画概览”展览将持续到2月4日。本次展览还展出了由策展人保罗·希梅尔(Paul Schimmel)撰写的专著，由Hauser & Wirth出版社制作，并与Prestel出版社联合出版。欲了解更多信息，请访问Hauser & Wirth网站(在新标签页打开)

地址

Hauser & Wirth
萨维尔街23号
伦敦W1S 2ET

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主题

伦敦英国陶瓷雕塑

艾丽·帕森斯是Wallpaper的数字编辑，负责Wallpaper.com及其社交平台的管理。自2015年以来，她一直在该品牌担任各种职务，曾担任数字作家(专注于艺术、技术和当代文化)和副数字编辑。亚博足球竞猜她于2017年入围PPA奖，为许多出版物撰写了大量文章，并撰写了三本书。她是伦敦金史密斯大学(Goldsmiths University)数字新闻学的客座讲师，并拥有创意写作硕士学位。现在，她的主要专业领域包括内容策略、受众参与和社交媒体。