令人陶醉的惠特尼双年展在抽象、身份和超锐利的影像上押下重金

第80届惠特尼双年展始于2019年的规划阶段,当时世界是一个非常不同的地方,它将持续到2022年9月6日

屋顶平台展示了3个巨大的金属人雕塑——一个生锈了,另一个涂成银色,另一个涂成白色。
从左到右:查尔斯·雷,汉堡,2021;杰夫,2021;《墙上的99瓶啤酒》,2021年。Ron Amstutz拍摄
(图片来源:Ron Amstutz)

第80届惠特尼双年展的挑选、策划和准备工作早在2019年就开始了。在2019冠状病毒病大流行之前,在乔治·弗洛伊德被一名值班警察谋杀之前。随之而来的是一场欧洲的陆上战争,这场战争在街头和社交媒体上展开,在Twitter上掀起了一场血腥和尘土的风暴。迷失方向现在很常见。如果你在寻找秩序或慰藉,那么喧闹的当代美国艺术团体调查可不是找到它的地方。也不应该如此。

这次双年展由惠特尼的大卫·布雷斯林和埃德里安娜·爱德华兹策划,展出了63位不同风格的艺术家的作品,其中大部分是新兴艺术家,少数是老牌艺术家,还有一些已经去世的艺术家。最新的双年展被命名为“安静地保存着”,这个名字来自20世纪60年代爵士鼓手马克斯·罗奇的一张专辑,也是托尼·莫里森引用的一个短语。它建议讲述以前隐藏或压抑的故事,尽管关于大流行和“黑人的命也是命”运动的证据有限。(不过,策展人坚称,与他们选择的艺术家的关系和交往始于IRL,在Zoom上加深,因为他们被威胁和灾难所吞噬。)针对气候危机的措施也很少。这里的政治——明确的和抽象的——主要是关于身份和归属。

两个大的艺术品悬挂在一个大的开放空间。这两件作品非常相似。

艾伦·加拉格尔狂喜的鱼, 2022年。油画,颜料,钯叶,布面纸,89 3/4 × 118 1/8英寸。(248 × 300厘米)

(图片来源:press)

尽管如此,这一舞台确实在大声地讲述着它的时刻。展览在画廊的两层楼进行,较低的一层充满了光线、图案、颜色、纹理、纺织品或可能是纺织品的东西。没有内墙,只有“临时结构”。它立刻给人一种沉稳的感觉,并散布着即兴的节奏,关于累积的效果,就像一对一的安静沉思一样。

策展人表示,他们没有按主题组织展览,而是遵循了一系列的“预感”,这种预感倾向于抽象和概念性的,以及各种形式。爱德华兹说,这次展览是关于美国当代艺术创作的现状,虽然商业画廊可能在推动具象的反击,但没有迹象表明这里有具象的反击。尽管有雕塑、挂饰、横幅、成衣、摄影、珠饰和“手工”,以及由游戏技术生成的图像,许多艺术家以多种形式呈现作品。

视频显示,一名年轻女子背着双肩包,在群山和大仙人掌的背景下行走

杰基·康诺利,《坠入地狱》剧照,2021年。多通道高清视频,彩色,声音;33:57分钟。艺术家的好意。

(图片来源:press)

Duane Linklater的悬挂帐篷盖以某种方式锚定了空间并奠定了基调,而Alejandro Morales的华瑞兹市,一系列悬挂的放大钥匙扣,每一个都包含艺术家的家乡Ciudad Juárez的幻灯片,是这场展览最有趣的地方。

一个手拿放大镜的特写,里面有一个载有军事人员的紧急皮卡车的15毫米幻灯片。

亚历杭德罗·“卢佩卡”·莫拉莱斯,Juárez档案馆(7512 Maravillas Street), 2020 -。新颖的放大钥匙扣包含35mm滑动,2 5/16 × 1 1/2 × 1 3/8英寸。(5.9 × 3.8 × 3.5厘米)。图片由艺术家提供。摄影:Michelle Lartigue

(图片来源:Michelle Lartigue)

这里有故事,即使他们需要一些挖掘和背景调查才能发现。厨房顾名思义,这是一个半透明的厨房,柜台离地5英尺9英寸,这是美国男人的平均身高。它有一点Do Ho Suhs的味道,但它也是一个引人注目的评论,将残疾作为一个设计问题。艺术家艾米丽·巴克(Emily Barker)使用轮椅。塞布尔·艾丽斯·史密斯的发条与此同时,还有一个迷你摩天轮或达斯·维达(Darth Vader)的巨型桌面玩具,推着被熏黑的监狱家具。

艺术展览空间包括透明地板厨房单元和由PET塑料制成的挂墙单元

艾米莉·巴克,《厨房》,2019年。PET塑料,15 × 15 × 15英尺(4.6 × 4.6 × 4.6米)。艺术家收藏;图片由艺术家和洛杉矶的Murmurs提供。摄影:Josh schadel

(图片来源:Josh schadel)

再往上一层是死黑的、维德式的迷宫般的房间,大部分都是黑暗的,大部分都是视频艺术——视频的中央舞台是策展人的另一个预感——大部分几乎都是纪录片。与下面房间的空气和光线形成对比,也许表明了两极分化,或者是集体情绪从乐观到绝望的疯狂波动。

最突出的是在你的眼中将是一个空虚的世界由古巴裔美国艺术家可可·弗斯科创作。该作品主要是哈特岛(Hart Island)——纽约市的“陶工场”——的无人机拍摄片段。2020年,无人认领的Covid-19受害者被埋在这里的万人坑中。从上面看,这个岛屿看起来杂草丛生,被遗弃,到处都是倒下的、被遗弃的废墟和挣扎的大自然。弗斯科划着小船在岛上漂流,以示纪念和敬意。这是一幅悲伤的、令人难以忘怀的、挽歌的、直接的作品,但它也提醒你,在当代录像艺术中,机械复制的状态。屏幕大,色彩流行,清晰度超高。几乎没有纹理、像素化或通量。这没有好坏之分,但这是一种选择。在这个拥挤的放映厅里,每一块屏幕,无论主题是什么,无论讲述的是什么故事,都有同样的明亮、清晰。 It starts to feel like a multiplex for the non-committal, a place of constant distraction rather than sharp focus.

在一段特写视频中,一位年轻的黑人女性在夜空中闭上眼睛,紧紧抓住一艘船的桅杆绳索。

动之所动,犹从《白鲸记》;或者,鲸鱼, 2022年。导演:吴曾,Schauspielhaus。高清视频,彩色,静音,高性能。

(图片来源:艺术家提供)

惠特尼的双年展几乎肯定会引起争议(1993年的展览声名狼藉)。如此规模和雄心的一场群展,所做出的主张和选择,一定会以某种方式或某种方式激怒你(太多僵尸和后人类,不合我的口味)。当然,这是非常耗费脑力、耗费时间的嘈杂和过度拥挤(这还是在真正的人群涌入之前)。查尔斯·雷教堂的巨大金属人,生锈了,漆成白色,银白色,无论他们内心多么绝望,都得益于他们在外面露台上的空间和隐居。不过,这一切都表明,一些新的和不同的东西正在发生,一个摇摇欲坠的、朴实的正式发明(这里没有AR或VR,没有太高科技的东西,也没有太有希望的扭曲感官的沉浸感)。以前闻所未闻的声音和故事,吵着要被讲述。

信息

2022年惠特尼双年展:安静如常将持续到9月6日,whitney.org