克利夫兰当代艺术博物馆，由Farshid Moussavi设计|墙纸

建筑师Farshid Moussavi为当代艺术博物馆克利夫兰设计的新家是一个慢动作的壮观，逐渐展开的四层楼，面积约34,000平方英尺

(图片来源:Dean Kaufman)

通过斯蒂芬妮Murg

最后一次更新2022年10月21日

“我们在日本设计的第一座建筑花了6年时间。感觉就像永远一样，”建筑师说Farshid穆萨维(在新标签页打开)，穿着一件Maison Martin Margiela(在新标签页打开)手工鞘完全由塑料理发师的梳子。”美国华人博物馆克利夫兰(在新标签页打开)也是六年了，可转眼就过去了。”

这位伊朗出生的建筑师和伦敦Farshid Moussavi建筑事务所的负责人站在一面引人注目的倾斜的墙壁旁边，人们在令人眼花缭乱的楼梯上来来通常，这亚博极速线上娱乐是克利夫兰当代艺术博物馆的锚，在经历了漫长的筹款和设计过程后，Moussavi最终用挑战、解决问题和调整她的概念，于本月向公众开放。

显然，时间站在她这一边。整洁，令人惊讶，令人难以置信的多功能，MOCA克利夫兰的2720万美元的新家——穆萨维的第一个博物馆委托和她在美国的第一个建筑——是一个慢动作的壮观，逐渐展开了四层楼，大约34,000平方英尺。

建筑围护结构是一个独立于承重地板的崎岖外壳，有六个面，其中一个是透明玻璃的高三角形，与三个角的建筑场地相呼应。其他的包裹着黑色不锈钢面板，其独特的表面部分是哈哈镜，部分是情绪戒指。

穆萨维说:“这种材料是一个令人兴奋的发现。”在博物馆董事会否决了她最初选择的金色阳极氧化铝之后，她偶然发现了这种颜色暗淡的Rimex镶板。“我们发现，当这种黑钢应用在我们的形状上时，它获得了不同的动力，它的表面倾斜向不同的方向，捕捉光线的方式也不同。”它开始与时间共舞。”她补充道。“我们最终理解了这对当代艺术博物馆的意义，它应该发挥当下的理念。”

在偏心的外部-在一个方形的顶部-是一个更传统的正交平面在一个矮胖的六边形的基础上。室内外的对比可能会很不协调，但Moussavi提出了大胆的做法，用颜色来衬建筑外壳:午夜蓝，暗示了伊夫·克莱因深蓝色的墨色和哑光。她解释说:“艺术家们对蓝色油漆的强度给出了反馈。”“他们说，如果光线足够暗，光线就会后退，给人一种无边无际的空间感。”建筑窗户上对角线的玻璃拉链强化了这种效果。

让建筑的黑色外壳渗透到顶层一个基本的白色立方体画廊，这只是入侵和创新的证据之一。楼层在公共和非公共博物馆活动之间故意交替，让游客可以瞥见木材车间或装载码头。

消防楼梯被漆成亮黄色，与主楼梯呈螺旋状相连，兼作声音画廊。通高的一层可以配置为画廊、表演场地或社交中心，两侧都有入口。甚至连博物馆的商店都是漂浮的，这要归功于可折叠的固定装置，可以为活动空间让路。

自1996年以来一直担任当代艺术博物馆馆长的吉尔•斯奈德(Jill Snyder)说:“我们的愿望不外是为21世纪的艺术博物馆创造一个典范。”当时，当代艺术博物馆被称为克利夫兰当代艺术中心(Cleveland Center for Contemporary art)，位于一家前百货商店的二楼。我们追求的是灵活性、透明度和可持续性。完成的产品是三对三，与邻近的公共广场隐藏了36个地热井，和一个LEED银质认证(在新标签页打开)在建筑物的视线内。

预计每年的参观人数将增加两倍，达到65000人，这家不收藏藏品的机构计划了一个雄心勃勃的展览日程，从“里外和从头开始”开始，展览将持续到3013年2月24日。这次群展由首席策展人戴维·诺尔(David Norr)组织，通过作品回应了新建筑的建筑风格，包括杰奎琳·汉弗莱斯(Jacqueline Hu亚博极速线上娱乐mphries)闪闪发光的油画，以及恩里克·奥利维拉(Henrique Oliviera)的作品“Carambóxido”(2012)，作品将一个巨大的胶合板覆盖的葫芦穿过画廊的墙壁。

楼下，卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)用工业喷枪对准了博物馆三层中厅的墙壁，而二楼的画廊则展出了大卫·阿尔梅特奇(David Almetjd)的作品《轨道》(the Orbit)，这是一个房间大小的有机玻璃盒子装置，标志着他首次将建筑元素与椰子、人造眼睛、狼人爪子和大量镜子结合在一起。

艺术家对作品的设想同样适用于博物馆本身。阿尔梅特德说:“我总是与结构打交道，当然我总是面临它们的局限性，但我喜欢不断打破这种局限性的想法。”“我想制造一个足够复杂的物体，以产生或隐藏新的意义。”