郑志刚(Adrian Cheng)的香港K11 Musea艺术与零售融合,拥抱数字世界
一群建筑师、艺术家和设计师联手在香港打造了一个具有千禧一代吸引力的超凡艺术和零售综合体。沉浸式的“虚拟”购物体验重新审视了这座城市无处不在的、内向的大型购物中心,立志成为“文化硅谷”。
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![K11 Musea中庭与弯曲的铝板和一个球形的活动空间](https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/fEbfNpyhpez43sqGF2pW3K-415-80.jpg)
今年7月的一个深夜,亿万富翁、香港开发商郑志刚(Adrian Cheng)将激光束对准了一个灯泡,这是他最新、也是迄今为止最雄心勃勃的项目中散布在35米高中厅天花板上的1800个灯泡中的一个。程想要创造的氛围是一个闪闪发光的星系,这是最好的实现通过不同的范围照明强度,所以他正在识别每一盏灯,并逐一调整它们的照明度。
这个过程是艰苦的,但程先生花了十年时间考虑这个大胆的十层零售艺术综合体的几乎每一个细节,旨在吸引对品牌了如指掌的千禧一代。这个项目非常个人化。K11 Musea是耗资26亿美元的维多利亚码头文化区的最后一部分,该文化区位于尖沙咀海滨,占地28公顷。该地区原名霍尔特码头(Holt’s Wharf),在1971年被郑裕彤的祖父、当地的酒店和地产大亨郑裕彤买下之前,曾是一个重要的铁路枢纽。郑裕彤把这里变成了新世界中心(New World Centre),集零售、酒店、住宅和办公于一体。
它于2009年关闭,以便进行重新开发,其中已经包括了由Tony chi设计的65层的Rosewood旗舰酒店,K11 Atelier办公大楼和21层的K11 Artus住宅,室内设计由建筑师完成安德烈傅.K11 Musea,伪装成一个5000平方米的生活花园façade,是100名建筑师、艺术家、工匠、环保主义者和设计师与James Corner Field Operations和Kohn Pedersen Fox合作的共同努力。程先生谈到这种不同寻常的多设计师合作方式时说,我不认为一个人可以做所有的事情,所以我们有这么多设计师,只有我一个人来完成。
K11集团创始人郑志刚站在金球前,金球是Kohn Pedersen Fox、AB Concept和LAAB设计的10米宽的球形活动空间。285个雕刻玻璃面板和框架由Speirs + Major设计,他们还负责整体照明设计。
程的部分愿景包括重新思考城市中无处不在的、向内看的大型购物中心,在K11 Musea和海滨公共长廊之间建立精心设计的连接,并作为项目的一部分进行升级。一条长100米、宽40米、高8.4米的“视觉走廊”将尖沙咀和水面连接起来,这是一个策略性的开口,两侧排列着蝴蝶形的面板,可以通过编程产生特殊的灯光效果。郑解释说:“K11 Musea是维系维多利亚码头的核心。”“这是一个枢纽。我认为它是一个文化硅谷。”
该项目的可持续发展证书令人印象深刻,包括Leed和香港Beam Plus的金牌认证。这里有大量的绿色空间,有垂直的绿色墙壁、屋顶厨房花园和游乐场,以及城市生物多样性的稀有和当地植物展览,以及顶层的水族馆,反映了港口的水生生物。雨水收集提供了项目100%的灌溉用水,而海水冷却、无油加热、通风和空调系统降低了能源消耗。
在内部,K11 Musea延续了与一般奢侈品零售产品的不同,提供了身临其境的“虚拟”购物体验,Cheng说这种体验拥抱了数字世界。“我们不认为数字零售是敌人。(物理和数字)世界都是未来的关键。郑志刚应该知道:过去十年,他一直在中国内地和香港的K11购物中心把零售与工艺、传统、设计和创意的迷人组合结合起来。
中庭的天窗被可编程照明包围,以创造表演。
这一理念已扩展到他的几个高端住宅和办公项目。K11特别工作组对亚洲Z世代、千禧一代和Alpha世代(出生于2010年,Instagram和iPad发布的那一年)超级消费者的需求进行了研究,这些研究结果支持了他的信念,即K11 Musea未来的方向是成为一个超高端的体验式零售、艺术、文化和餐饮目的地。独家定制的产品将由诸如现代艺术博物馆这是Moda Operandi在中国的第一家常设店,也是Moda Operandi在亚洲的第一家展厅。K11 Musea也将容纳梵克雅宝这是巴黎以外的第一所永久性珠宝艺术学校。“我们只挑选那些有工艺或传统,同时又具有创新性和包容性的商店亚博足球竞猜一种严肃的方式。这些都是千禧一代觉得有意义的。”
在线服务包括商场内移动数字导览,这是一款应用程序,顾客可以点击并收集购买的物品,浏览艺术、建筑和购物中心亚博极速线上娱乐家具展出。博物馆还计划增加一个数字涂鸦画布,游客可以在上面创作自己的艺术作品。“千禧一代希望与志同道合的人建立联系。他们只是按照自己的方式购买和消费。”
从内部看,这款车绝对是豪华的。墙壁上覆盖着复杂的弯曲带状铝板,表面有自然的防锈效果。捷克艺术总监马克沁Velčovský定制设计了一盏引人注目的吊灯,灵感来自该基地的工业历史玻璃专家Lasvit在15米高的主入口泵出蒸汽。除此之外,在巨大的中庭中,一个戏剧性的金球,直径10.4米,由球形房间组成展览和事件。
屋顶城市农场,K11 Musea的成员可以在那里种植植物,并在邻近的温室中享受从农场到餐桌的用餐。
在户外,有公共艺术品,一个咖啡亭由OMA一个直径14米、高4米的充气圆盘将作为重要活动的标志,还有一个185平方米的下沉圆形剧场,有弯曲的玻璃面板、巨大的LED屏幕和一个程序水墙,将用于K11 Musea的电影节和现场音乐会。临街的façade有更多的绿色墙壁和金属屏幕,由泰国设计工作室P Landscape设计。
当代艺术贯穿始终。亮点包括Elmgreen & Dragset的9米高的梵高的耳朵(最初陈列在纽约洛克菲勒中心外);亮黄色热狗巴士安装的Erwin玉木;以及中国艺术家张恩利的作品五色鹦鹉这是一件特别委托制作的艺术品,有一个彩绘的圆顶天花板。第三层致力于街头时尚和涂鸦,有Adrian Wong、Ron English和Geng Yini等艺术家的作品。同时,程的K11工艺与行会基金会展览将集中于中国传统工艺,在K11博物馆进行快闪式展示。
它当然不太像一个传统的购物中心,这可能是该方案最激进的潜在影响:它提供了一个严肃的尝试,打破常规,重新考虑传统的实体购物环境。这本身就使它惊人地新鲜和进步。
原载于《Wallpaper》2019年10月刊* (W*247)
信息
K11 Musea将于2019年秋季开放。k11musea.com(在新标签页打开)
地址
梳士巴利道18号
尖沙咀
香港
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