大卫·吉尔向扎哈·哈迪德致敬，回忆起她独特的作品和启迪精神

我第一次见到扎哈回到20世纪80年代。扎哈已经建立了自己的建筑事务所，而我刚刚离开佳士得，即将开设自己的画廊。在那个时代，伦敦真的感觉像是全球创意的中心。这座城市正在从20世纪70年代的社会、经济和政治阴霾中崛起，并迅速取代了巴黎。扎哈在她的祖国伊拉克的动荡时期长大，但对她来说，就像我们许多人一样，她最终定居的地方是伦敦。伦敦似乎为我们这些富有创造力、雄心勃勃的人提供了所有的机会和可能性。

扎哈的动力和远见总是显而易见的。你立刻意识到，你正站在一个将要改变世界的女人面前。1988年，当MoMA在菲利普·约翰逊(Philip Johnson)和马克·威格利(Mark Wigley)策划的“建筑中的解构主义”(亚博极速线上娱乐Deconstructivism In Architecture)展览中展出她的作品时，真的感觉好像官方已经认可了她的作品。一直被认为是极端先锋派建筑最边缘的建筑，终于慢慢走向光明。亚博极速线上娱乐

(图片来源:TBC)

在她的整个职业生涯中，扎哈一直在推动我们对可能发生的事情的期望。作为一名建筑师和设计师，她了解个人崇拜，并意识到她必须引人注目才能在全球舞台上赢得项目。她明白，正是她的个人主义将她的实践和建筑设计理论推向更广泛的受众。亚博极速线上娱乐无论是为主流流行表演设计布景，还是在时尚界工作，从创造看似难以想象的家具到出现在荒岛唱片上，扎哈始终明白，她在众多平台上的知名度——而不仅仅是建筑——最终会让国际观众接受她和她的作品。

扎哈一直很清楚，在一个通常被认为是男人的世界里，作为一个女人，无论是作为一个建筑师还是作为一个商人，都会带来一系列固有的问题。但就像所有事情一样，她只把这看作是她必须克服和胜利的另一个挑战。凭借她不屈不挠的精神，她赢得了世界各地的合同，她推动了我们对建筑或桌子的形状和空间的信念。她抛弃了传统的形式和功能观念，让我们每次看到她的作品都屏住呼吸。她碰过的任何东西，不管是什么，你都知道那是扎哈的手。

(图片来源:TBC)

当我们第一次开始谈论合作时，那是典型的扎哈。她不想在伦敦推出，她想在2007年的威尼斯艺术双年展上推出她的第一个系列《沙丘形成》。结果是令人难以置信的，我们一起向世界展示了一个室内景观，这让家具的想法变得混乱。这些碎片从垂直方向流向水平方向，就当时3D建模的可能性而言，撕碎了这本书。

该系列建立了扎哈和大卫·吉尔画廊之间的关系，他们的系列考察了金属、树脂和丙烯酸等材料，对家具和传统设计法则的可能性提出了挑战。然而，我们在今年秋天推出的最后一个系列却表明，扎哈在回顾20世纪50年代和60年代，使用了更传统的材料，如木材和皮革。形状仍然提供了流动美学的对话，但材料可能显示出略微不同的一面。

我非常想念扎哈，不仅因为她的天才，还因为她不断寻求和发现，不断尝试和永不放弃的精神。每一代人都很幸运，能够拥有一小批真正有创造力的人才、人才和思想，他们将在他们身后的世界上留下不可磨灭的印记。扎哈就是那个小团体中的一员，我们这一代人可以说，他真正改变了我们的生活，让我们的世界变得更好。

我们会想念她的眼光，她的笑声，但最重要的是，我们会想念我们亲爱的朋友。

信息

”扎哈·哈迪德展览将持续到2017年2月12日。欲了解更多信息，请访问蛇形画廊网站(在新标签页打开)

地址

肯辛顿花园
W车厢Dr
伦敦W2 2AR

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