现代艺术博物馆证明，弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)仍然拥有它，即使它已经150岁了

所罗门·R·古根海姆博物馆模型，纽约，1943年至1959年，由弗兰克·劳埃德·赖特在纸上用木头、塑料、玻璃珠、墨水和水彩画成。弗兰克·劳埃德·赖特基金会档案馆提供(现代艺术博物馆|艾弗里建筑与美术图书馆，哥伦比亚大学，纽约)

(图片来源:TBC)

通过山姆·卢贝尔

最后一次更新2022年8月6日

虽然弗兰克·劳埃德·赖特(在新标签页打开)他在半个多世纪前去世(他的150岁生日应该是6月8日)，但他仍然是世界上最著名的建筑师。这很容易理解，当你探索现代艺术博物馆(在新标签页打开)展览名为“弗兰克·劳埃德·赖特150岁:揭秘档案”。

这场庞大的展览展出了这位美国大师的近400件作品，从图纸、模型、家具和印刷媒体，一直到餐具和建筑碎片。这是由一项艰巨的任务引发的，该任务是将档案馆的55000多张图纸，125000张照片，以及更多从Taliesen West到MoMA的资料。

策展人巴里·伯格多尔(Barry Bergdoll)说，不仅如此，展览还引入了新的声音来审视这位最具影响力的建筑师的作品和影响。伯格多尔邀请了十几位学者和文物保护人员(正如展览的标题——双关语)，围绕赖特的作品展开了各种各样的主题。他们的发现表明，正如伯格多尔所说，档案馆继续“展开新的实验”，并将继续这样做几代人。

彩色玻璃窗的彩色素描 — *天使报信希腊东正教教堂，沃瓦托萨，威斯康辛州，1955-61，粉彩和纸上铅笔，弗兰克·劳埃德·赖特。由Eugene Masselink设计的彩色玻璃*

从他在装饰、结构和建筑系统方面的证据充分的实验，到他在城市化和农业方面相对不为人知的研究，当你探索展览的12个部分时，灵感会定期出现——重点是绘画和抽象表现，而不是照片。其他画廊涉及景观，威森森麦迪逊附近受印第安人启发的Nakoma高尔夫俱乐部，以及他提议为芝加哥建造的剑状一英里高的塔楼，这是为了在他游说参与该市的建筑热潮时支撑他的博爱。

当你细细品味这些看似无穷无尽的主题时，你不可能不惊叹于这些绘画和文物的技巧和魅力，从19世纪90年代密尔沃基公共图书馆令人惊讶的新古典主义竞赛渲染到20世纪50年代的空间老化、圆顶和泡沫混合物。一切都是艺术:精致多彩的建筑部分和平面图就像复杂的彩色玻璃窗、六角形椅子和附近的同心球体壁画一样，都是艺术作品。一切都是统一的，通过赖特的有机理想和他对总体设计的承诺(不管他的客户喜欢与否)奇妙地结合在一起。

带花园的建筑模型 — *戴维森小农场单元，模型在油漆木材和刨花板，1932-33，由弗兰克·劳埃德·赖特*

虽然这位建筑师领先于他的时代数光年，探索了他周围大多数人无法跟上的复杂技术和正式系统(这在某种程度上解释了所有的裂缝和泄漏)，但他能够创造出几乎所有人都能欣赏的空间、系统和作品。赖特的作品是普遍的，因为它能够在所有的变化中保持一致，并且能够无缝地连接到整个世界。

这部剧把复杂性和可访问性结合在一起，继续吸引着普通大众。也许比建筑机构还要多。伯格多尔说，这个展览基本上是一个广告牌，鼓励学者和游客继续从中吸取教训。

伯格多尔说:“我们的目标是宣布档案馆在这里，向新的问题和新的人开放。”对于赖特这个典型的自我推销者来说，所有这些广播，是的，名声，本来就挺好的。