2016年设计大奖:最佳重启|壁纸

右图:布鲁尔大都会博物馆的梯形窗户和后阶梯式立面，其现代艺术部由希娜·瓦格斯塔夫(图左)领导。

(图片来源:Adrian Gaut)

通过斯蒂芬妮Murg

最后一次更新2022年9月1日

大多数建筑都无法摆脱转型的尴尬。在移动的日子里，它们被粗略地剥离，通常只留下回声和脆弱，散落着过去的痕迹，然后通过翻新变得混乱。马塞尔·布鲁尔(Marcel Breuer)设计的倒金字塔，位于纽约麦迪逊大道和第75街的拐角处，它从容地应对着变化。即使是熙熙攘攘的工人，点缀着梯子和防水布，没有模块化的内墙，这座经过火焰处理的五层灰色花岗岩结构仍然保持着友好、精美的比例。3月18日，前惠特尼美国艺术博物馆将以Met Breuer的名字重新向公众开放——赢得2016年壁纸最佳重启的荣誉设计奖项在这个过程中。

大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)现当代艺术部主席希娜•瓦格斯塔夫(Sheena Wagstaff)说:“每个人都把这座建筑比作一座堡垒，有着护城河式的防御，与街道有着积极的关系。”事实上，情况恰恰相反。她指了指较低的一层，它被恢复为最初的“下沉花园”，以及横跨较低楼层的玻璃，只有通往入口的混凝土桥打断了它。“上面是雕塑的形式，但下面是透明的。”

1982年，作为惠特尼独立研究项目的研究员，瓦格斯塔夫对这座建筑有着美好的回忆泰特现代美术馆在伦敦，他正在品味这个机会，不仅展示了失去的结构细节，而且还展示了布劳耶的设计意图。这位出生于匈牙利、接受过包豪斯(bauhaus)教育的建筑师将后退的façade描述为“城市景观中的惊喜”，其突出的画廊意味着吸引而不是令人生畏。“在外面，是表达;在1966年的开幕式上，布劳尔对一位记者说。“它站在后面，让你看到照片。”

瓦格斯塔夫和她在大都会的团队都站在后面，身体前倾。在未来8年里，大都会拥有惠特尼拥有的这座建筑的监护权(协议可能会延长到2023年)。瓦格斯塔夫说:“我们所做的只是清理空间——尽可能地真诚，尽可能地细致。”原来的时钟被重新安置在大厅的墙壁上，混凝土长椅被打开，青铜在不牺牲铜绿的情况下恢复了它的光泽，石板地板没有上漆。“你最终看到的是一个拥有令人难以置信的不同类型的纹理和颜色的建筑。这是一个非常感性的建筑，”她解释道。“这戳穿了野蛮主义的谎言。所以我们玩得很开心。”

到了3月，它们将不仅仅是照片。拥有约28,000平方英尺的展示空间，大都会布劳耶博物馆将举办一系列新的展览、表演、艺术家委员会、驻留和教育活动，这些活动都由瓦格斯塔夫领导，作为她负责振兴和全球化博物馆对20和21世纪艺术的方法的一部分。(与此同时，大卫·奇珀菲尔德(David Chipperfield)正在为大都会博物馆位于第五大道的现当代艺术展区设计新的展厅。)她说:“布劳耶大楼让我们能够探索大都会博物馆所能做到的其他现当代艺术博物馆无法做到的可能性，那就是为当今的艺术实践提供真实的历史背景。”

两场开幕展览将分别是:190件未完成的艺术作品的主题调查，题为“未完成:可见的思想”，横跨提香到托姆布雷，伦勃朗罗森伯格；印度现代主义艺术家纳斯琳·穆罕默德于1990年去世，享年53岁，他的作品展规模更小(但迄今为止最大)。她的图纸和照片将占据相反的轴线，与建筑的格子混凝土天花板保持一致。瓦格斯塔夫说:“这是一个简单而清晰的装置，与建筑相呼应，因为她的作品充满了网格和动态对角线，它们来自许多不同的来源，包括Lissitzky和Malevich，但也有伊斯兰图案。”所以这是东西方的结合。”

大都会歌剧院的第一位常驻艺术家、作曲家和钢琴家维贾伊·伊耶(Vijay Iyer)将在3月份占据大厅画廊，进行独奏和合作演出。他预测说:“我们会看到各种各样的毫无戒心的人——游客、学生、家庭。”“所以我们必须不断地重新建立和激活表演者和观察者之间的关系。Iyer还被委托创作一件受穆罕默德作品启发的作品，他称赞穆罕默德的作品“手段的节约、神秘的线条、空间和图案、焦点、清晰和优雅”。

随着布劳耶的建筑在新的机构的支持下准备迎接新一代的游客和艺术家，瓦格斯塔夫对它如何巧妙地将表达与比例、公共与私人、活力与深度融为一体有了一个想法。她说:“在美国时，不管马塞尔·布劳耶的建筑多么具有实验性，他都坚持包豪斯优秀设计的基本原则，坚持艺术融入生活的理念。”

原载于2016年2月号《Wallpaper》* (W*203)