彼得和大卫·阿贾耶呈现了一套音波对话|壁纸

建筑师David Adjaye和他的兄弟Peter(作曲家、DJ和录音艺术家AJ Kwame)合作开发了一个新项目，深入研究了21世纪心理地理学和音乐之间的间隙领域。图为:彼得·阿贾耶(Peter Adjaye)为回应“地平线馆”而创作的“三套房中的脚印”

(图片来源:TBC)

通过汤姆·豪厄尔斯

最后一次更新8月13日

这位坦桑尼亚出生的伦敦建筑师大卫Adjaye是壁纸*的最爱，尤其是因为他是一个2016年度评委设计奖项．他是一个多面实践者，像概念艺术家一样思考，创造出充满意义和微妙的地缘文化参考的结构。

与阿贾耶的兄弟彼得(又名作曲家、DJ和录音艺术家AJ Kwame)合作开发的一个新项目，更深入地研究了21世纪心理地理学和音乐之间的间隙领域。

由The Vinyl Factory和Music for Architecture于本月发行，亚博极速线上娱乐对话是对大卫建筑作品的声波探索的限量版收藏。不同类型的音乐总是与它们所处的环境有着千丝万缕的联系。但是，在领域之外音乐节混凝土在现场录音中，很少能听到艺术家在微观层面上与建筑景观互动，试图用声音这种根本无形的媒介来表达建筑的触觉和概念性质。亚博极速线上娱乐

彼得的每一个作品都是对大卫建筑的直接回应。大卫解释说:“彼得所做的是‘声音建筑’。”亚博极速线上娱乐“我给彼得一个项目，让他做出反应。亚博极速线上娱乐建筑是一种叙事。这个项目就像一个DNA实验。有个建筑。”

这类项目往往会在抽象的音乐表达上犯错——噪音、嗡嗡声、放音风格的音景——但彼得玩得很快，他融合了电影般的弦乐部分、90年代风格的爵士乐片段，并有意地引用了这些建筑所在国家或借鉴的音乐方言。不过，不那么传统的路线效果最好。

那是写给阿贾耶的Olafur Eliasson在2005年威尼斯双年展上展出的《你的黑色地平线》(Your Black Horizon)，这是一幅四分钟的大提琴素描，被认为是对一件装置的音乐回应，“它的灵感来自于贯穿展馆中心的狭窄光源，当狭窄的缝隙将你的视角切割到光源时，它会经历光谱的循环”。(彼得为每首歌提供了详细的文本回复。)

或者是《金色梦想的倒影》，为德特福德的斯蒂芬·劳伦斯中心写的。它由一连串忧郁的琴弦、一些合成的嗡嗡声和多余的敲击声组成，同时唤起了建筑固有的忧郁，同时也在声音中表现出建筑的广阔玻璃窗格，装饰着艺术家Chris Ofili的图案。

在其他地方，彼得回应了各种各样的项目楼上的房间(2007年泰特英国美术馆(Tate british)的一场展览为奥菲利设计的木质隔间);白教堂(Whitechapel)的创意商店(Ideas Store)，以轻快的长笛、手鼓和打击乐组成的梦幻自助餐为特色;以及大卫为2011年迈阿密设计设计的壮观的木制“创世纪馆”。

对于后一个作品，彼得被要求创作一个音景，观众可以通过手机上的二维码进行操作。这首歌从原始的现场录音无缝衔接，通过古怪的电影声乐段落，到一个更打击，险恶的结局。

“亚博极速线上娱乐建筑也可以被表达为一种运动(光、声音、人……)，”彼得解释说，而唱片“是关于你如何表现这种流动性，让它活起来，创造一种身临其境的全身体验。”

对话这是一部耐人寻味、极具原创性的作品，让阿贾耶已经关注人类境况的实践产生了更大的情感共鸣。