OMA设计的布法罗AKG艺术博物馆展望未来

当我在纽约布法罗长大的时候，那里正处于长达数十年的后工业萧条时期，主要以鸡翅、天灾般的暴风雪和一支深受喜爱却常常令人心碎的足球队而闻名。但它曾是美国最繁荣的城市之一，有着辉煌的过去，有着杰出的艺术和建筑遗产，包括世界闻名的奥尔布赖特-诺克斯美术馆。亚博极速线上娱乐现在，布法罗正在经历人们期待已久的重生，同时，这座文化机构的瑰宝也在经历一次令人惊叹的翻修。

作为美国第六古老的博物馆，奥尔布赖特-诺克斯美术馆成立于1862年，当时是布法罗美术学院，以展示当时的艺术。建筑师Edward Brodhead Green在Frederick Law olmsted设计的特拉华公园边缘设计了第一座永久建筑，这是一座1905年落成的希腊复兴主义建筑。一些有远见的人帮助博物馆变得伟大，包括1926年推动收购毕加索作品的安森·康格·古德伊尔(Anson Conger Goodyear)La打扮(它的裸体让他暂时失去了在董事会的位置)。1939年，古德伊尔建立了当代艺术展厅。2013年从赫尔辛基艺术博物馆挖来的现任馆长Janne Sirén指出:“这对‘我们与时代共存’的原始DNA是一种促进。”或者，就像俗话说的，“油漆还没干”。”从1938 onwards, under Seymour H Knox Jr and Gordon M Smith, the museum built up its holdings hungrily and intelligently, acquiring masterpieces by the likes of Matisse, Pollock, Rothko, Bacon, de Kooning and Warhol, and amassing one of the world’s top collections of abstract expressionism, pop art and minimalism.

(图片来源:Gregory Halpern)

为了展示这些藏品，博物馆于1962年委托布法罗本地人戈登·邦夏特(Gordon Bunshaft)设计了一个光滑的现代主义玻璃盒子，里面有一个礼堂。改名为奥尔布赖特-诺克斯美术馆(以两位慈善家慷慨捐赠的名字命名)，1960年至2000年间，博物馆的藏品增加了两倍，再次占据了整个空间。(有一段时间，Sirén的办公室里挂着一张Cézanne和一幅莫奈的画。)到本世纪初，邦shaft的扩建已经不再符合保护标准或美国残疾人协会的规定。艺术本身也在变化，变得更大。奥尔布赖特-诺克斯博物馆甚至没有装卸码头——Sirén网站说，起重机会把更大的艺术品吊到建筑侧面的一个开口上:“有几幅波洛克的画作几乎是在空中飞行，四名艺术人员握着绳子，这样它们就不会抛得太多了!””

2012年，博物馆要求Snøhetta为新建筑制定总体规划。但当Sirén被雇佣时，他后退了一步。布法罗的贫困率接近30%，他希望让当地社区参与到这个过程中来。他说:“很多人欣赏奥尔布赖特-诺克斯博物馆就像欣赏山上的城堡一样，‘这不是我的博物馆’。”“博物馆可以是很多东西，但它们必须是社区的，为社区服务的。”He held nine months of town hall meetings, and found that people supported an expansion as long as it did not encroach on the park. During the architecture competition, he told the five finalists: ‘We will ask you to flex your design muscle, but we’re probably not going to build anything you propose, because we’re looking for partners.’ The winner was OMA with the New York office’s Shohei Shigematsu as the partner in charge, for a proposal to build an extension over the Bunshaft courtyard (with executive architects Cooper Robertson), and the humility to throw it away.

(图片来源:Gregory Halpern)

相反，新增加的是一个独立的建筑，位于曾经的停车场。去年夏天，当我驱车行驶在斯加奎达高速公路(Scajaquada Expressway)上参观该遗址时，这座三层几何形状的建筑突然出现在我的左边。在它的远处，这座建于1905年的建筑就像一位自豪的父母，由一座弯曲的桥梁连接在一起。新增加的每一层将提供7000至9500平方英尺的展览空间，随着你向上移动，画廊会变得越来越小，越来越模糊。一层有一个38英尺高的空间，而三层有一个巨大的7,530平方英尺的画廊，只有两个永久的支撑柱。

在二楼，一个雕塑平台将围绕建筑外墙和透明玻璃幕墙之间，提供360度的视野。走在上面，我看到了奥姆斯特时代的树木，草坪上临时用蓝色塑料包裹的Jaume Plensa雕塑，1905年建筑的铜屋顶，以及Studio Other Spaces在1962年建筑的深色玻璃中反映出的新建筑艺术作品。

重松说，这一扩建回应了21世纪博物馆通过艺术推动社区建设的作用:“我们的重点是将这些努力作为开放的标志，通过提供一个人们可以即兴发挥的空间，以及从外部可见的活动，而不是封闭的威权主义façade。”他解释说，他们通过创造建筑的核心，即底层的画廊，形成了这个形状，就像一个加号，打开角落，使其透明。他说:“如果你用画廊占据了一层，那么它就会变成另一个堡垒。”

(图片来源:Gregory Halpern)

二楼玻璃墙后面的“间隙”空间可用于举办活动。不受阳光影响的艺术品可以挂在画廊的外墙上，从下面的街道或公园都可以看到。重松说:“我认为这个步行空间会非常棒。”“你可以把艺术品放在一边，把公园放在另一边，这确实体现了场地和藏品的潜力。”

这座1962年的建筑的庭院以前基本上对游客无法进入，现在将成为城市广场，是博物馆社区参与计划的核心，可以免费进入。Studio Other Spaces的Olafur Eliasson和Sebastian Behmann设计了一个特定地点的艺术品来覆盖它。被称为共同的天空在美国，它就像一棵巨大的玻璃和钢铁树。埃利亚松解释说:“这是一种社会意识的元素，把外界和天气都带进来，一切都像万花筒一样。””At the underground parking entrance, visitors will encounter another commissioned artwork, a digitally-designed tapestry by Swedish artist Miriam Bäckström.

(图片来源:Gregory Halpern)

该博物馆计划于2023年春季重新开放，展出永久藏品，并更名为布法罗AKG艺术博物馆。“G”代表杰弗里·冈拉克(Jeffrey Gundlach)，他是布法罗人，金融家，最终贡献了约1.9亿美元预算中的6500万美元。Sirén说，如果不是这样，这个项目的规模是不可能实现的。他笑着说:“这就像布法罗比尔队(Buffalo Bills)的比赛，我们把球一次移动一码。”“几次达阵。”

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